(山水画名家 朱零)

朱零(原名朱林)，1968年出生于新疆石河子。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员、清华大学美术学院培训中心书画高研班课程导师、北京大学中国画研究生班助理导师，受聘为平顶山学院、丽水学院中国青瓷学院客座教授、安徽省书画院特聘画家、中央国家机关美协理事。

书画作品曾参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第十一届全国美展、第四届全国青年美展、第三届全国中国画展、首届中国写意画展、建军八十周年全国美展、第二届中国山水画双年展(铜奖)、第五届中国美协会员中国画精品展优秀奖(最高奖)、李苦禅纪念馆开馆全国中国画提名展优秀奖(最高奖),第八届全国画院作品展优秀作品京展(最高奖)、第七届全国书法作品展、第八届中青年书法作品展、首届兰亭奖书法展等各种展览四十多次并有获奖。

出版有《高等美术院校名家教学范例.朱零黄山写生技法》、《朱零山水画写生小品》、《中国画廊推介画家精品·朱零卷》、《收藏界关注的中国画家:朱零卷》、《当代名家精品集粹·朱零山水写生》、《中国美术出版界推荐画家·朱零》等,《中国书画报》、《美术报》、《中国书画》、《美术观察》等专题介绍。2006年被《中国画拍卖》杂志评为"当代100位最具学术价值画家",2008年获《中国书画》杂志提名"最具学术价值和升值潜力中青年画家"。

朱零的众多书画作品，分别被入编《中国当代书画名家小品集成》(荣宝斋)、《新世纪全国书法国画精品集》(中国美协)、《书画精品台历》等80余部(册)。2002年出版《中央美术学院王镰书法工作室首届研究生班作品集》并在中央美术学院举办书画联展,两件被学院评为优秀作品赴韩国展出并被收藏。2003年——2004年策划实施了中国美术馆藏儿童美术作品中国大巡展,并编辑(主编)出版了《中国美术馆藏儿童美术作品集》、《中国美术教师优秀论文书画作品集》(人民美术出版社)等。他的多幅作品,被海内外博物馆等机构和个人收藏。

2015年1月31日至2月2日，“朱零中国书画作品展”在山东潍坊市郭味蕖美术馆举行。此次展览由潍坊市文联、潍坊市美协主办,潍坊市怡阁书画文化传媒有限公司、潍坊市郭味蕖美术馆承办,共展出朱零先生近年作品百余幅,题材涉及山水、花鸟、书法,从写生到创作,从丈二巨幅到方寸尺牍,集中呈现了书画艺术家的艺术历程,展现了朱零全方位的艺术修养和造诣。2月6日至8日,朱零还赴山东青州市书画艺术城再次举办了画展。

2023年10月30日至12月30日，由新疆美术家协会、新疆兵团美术家协会、平顶山学院主办、绍兴越社承办的《跋涉山川》朱零山水画写生创作精品展在绍兴越社举行,集中展示了画家朱零近年来深入名山大川进行写生创作的山水画作精品数十幅。此次展览,不仅呈现了朱零山水画的艺术成就,也推动了地域文化交流,是其在浙江地区重要的艺术展示活动之一。

2024年1月13日至23日，"跋涉山水"朱零山水画新年展,在浙江义乌举行。本次共展出山水画家朱零的作品42幅,大都是跋涉祖国名山大川后创作而成。《塞外秋色》《黄山松》《查济小景》《雨中西递》《青岛街巷》《崂山仰口》《春到芳田又一年》……远山雄伟,水墨淋漓;近处云烟弥漫,笔墨润秀,富有诗情画意。黄山、太行山、吕梁山、崂山等风姿绰约,甘肃石林、新疆胡杨、黄山苍松等神韵怡然。朱零说,"这些作品都是在自然中对景创作而成的,对景创作是中国画一个全新的创作形态,即面对自然即兴完成创作作品,这样自然的生动与鲜活的气息会传递与笔墨之间,这与在画室内的创作呈现出完全不同的状态,让人感受鲜活的传统文脉。"

2024年9月5日至20日，由安徽省书画院、杭州市滨江区美术家协会主办的“乐山川——朱零山水花鸟展”,在浙江杭州市十二月令•茶宴举行,共展出朱零近年的山水与花鸟画作品50幅,将观者带入辽阔灵秀的自然之中。朱零的作品,富有自己的艺术语言,以及对绘画风格特色和面貌的追求。这次画展之所以定名“乐山川”,“乐”是面对山川生发出的慨叹,也是将山川化为自己主观情感与艺术语言的历程,更是对于自然与艺术的热爱。正如朱零所言,对景创作不能只是简单地反映自然表象的特征,它同时是一个艺术家精神超越的过程、生命和文化的承载,拓展与创新的审美实践,是传统文化复兴及传统构建的一个新的征程。

朱零是一位文学素养和艺术造诣兼修的当代实力派知名画家，其在书法、篆刻、绘画等领域都有造诣。而写生,对朱零的创作意义重大。他认为:“对景创作,是师法自然的状态的升华,也将成为当代山水画史的一个重要建构,也会成为20世纪中国山水画创作的一个新的传统样式。”朱零对当代山水画对景创作的引航者李可染先生倍加推崇,认为他在对景创作中把现实生活推进到艺术的境地。朱零也在创作中坚持践行由景融情、由情造境,将写生山水转化为诗境,画面清新俊朗,气象生动。

(朱零在新疆天山写生活动时驻足小憩)

朱零的山水画创作，在植根传统的同时，特别注重生活的积累，尤其是写生。中国山水画的诗意化追求，融入他对大山大水、真山真水的精神关怀。他曾走遍大江南北,上天山、赴太行、游峡江,漫步在南北名山大川之间,在“搜尽其峰打草稿”的过程中,自然界山水给予了他创作的激情和灵感,他将眼中的山水经过艺术的加工取舍,化成胸的丘壑,进而化为笔底的千岩万壑。漫步在朱零的山水世界,宛若沐清凉山风,浓郁墨香处处体现出和谐、优美的艺术旋律,仿佛人在画中行身在梦中游。朱零不仅读万卷书,也做到了行万里路,游尽大自然,从自然景色里获得了题材与灵感。他的笔墨语言形成过程是一条外师造化‘中得心源的道路,他常用自己独特的视角,从自然中获得灵感并加以概括提炼,他的笔墨语言常是对家乡以及祖国大江南北之山水的艺术化表达。

他不愿意做一个只会千篇一律的创作一种风格的画匠，更愿意做一个综合能力全面的艺术家。以自己的努力在领悟着传统与自然的互融互渗,探讨着笔墨与物象的共存共生,以现代眼光挖掘传统的潜能,在承与变的连接上实现古代绘画精华的转换。即景生情、以情破墨、意与象通,“模糊”中见风骨,“朦胧”中开境界,正传达了他笔下的一种灵秀之趣,流拓之气。他的这种审美情趣的指向,乃是追求物与我互为化融、意与忆和合相生的艺术境界的必然表现,使他的作品拥有个性鲜明的艺术风格。他作画皴擦点染并用,长短曲直,疏密浓淡,干湿疾徐,从中让人感觉到他作画功力的扎实与艺术底蕴的丰厚,同时也让人感觉到他对自然造化的深刻理解与他那蓬勃而丰富的精神世界。

明代时期的董其昌在《画旨》中曾对中国山水画进行过南宗与北宗的风格分野，是中国美术史上第一个画派理论学说,当然这对中国画的发展是有利也有弊的。朱零作为北方的画家,两者却兼而有之。在他的作品中,可以清晰地看到其写生作品既有北方山水的苍厚华滋,也兼具南方山水的清润,这些都应该源于他喜欢跋涉山川到全国各地写生创作的原因所在。观朱零的山水画作,水墨淋漓、笔墨润秀,构图清逸,墨色淡雅,气象生动,苍茫雄秀奔来眼底,画面清新俊朗,令人有耳目一新、气韵生动之感。其境阔,源于对北派大山大水雄伟气度的深度把握;其气清,乃得益于对宋元以来中国绘画文人画一脉的悉心梳理与继承;其景新、其笔润、南北山水兼蓄、掺入写生,或沉郁苍浑,高巍峻岭时现画中;或坡石横陈、林木茂迭,江南灵秀溢于笔端;朱氏风貌俨然初具。他把“北骨”和“南韵”进行了有效的结合,在这个意义上,可以说朱零画的基本特征,是通过“北骨南韵”之“技法”,而通达于人文天下的“大道”。他的山水画,能将生命激情,生命感悟浸润于笔墨之间,其独特山水语汇在当代画坛占有特殊的一席之地。

作为当代著名中国画写生大家，朱零先生的教学及其写生团队,近年来的足迹遍及大江南北。他曾数十次带着学生深入走进北疆、南疆、崂山、黄山、雁荡山、云南等南北多地写生,而每次写生的感悟不一样,收获也不尽相同。尤其是在对自然景物的理解与认知上皆有清晰的烙印,力争达到在自然图景审美共性中突出个性的展现。虽然此为一种分析式渐进式的方式,但就绘画创作而言,显得尤为重要。比如去一个极具有历史性和文化性的新疆天山居士古道(野狼谷)写生,它不仅仅是对景物的描绘,更多的是文化承载的意义与标识。《庄子·外篇·知北游》有云:天地有大美而不言,这“大美”是山川客观所有,所以我们就要捕捉山川之“大美”。山川气象、山水精神,都是我们通过观察体悟后才能感知。

在写生过程中“动笔之前先动心”。朱零常说,中国画的写生不是自然物象的描摹和翻版,更多的是通过找到一种适合自身表达心性的语境,来抒发作者的生活体悟、人生情怀的结果,是一种有承载的心手双畅的自然流露。他经常告诫学生们,在对景写生时不要坐下来就画,要观察、体悟山川之美,并与之对话,比如构图、取舍、挪移、替换等,我们所选的写生景物要能打动自己的内心,赋予了一种精神或者品性品格,能让自己产生愉悦的心情,把传统笔墨共性的东西融入其中,进而调动个人思考,展现其心性和个性的,最后寻找一种独特的语言,从而能够画出满意的作品。李可染说:“艺术要抓住对象的本质特征狠狠地表现,重重地表现,深深地表现……夸张是在感情上给人以最大的满足。”朱零的作品很好地诠释了这一点,他将自然主体典型特征表现地淋漓尽致,对于景物的描画,可以雄浑、苍茫、静谧,各尽风貌,此为品格,也为个人心性的传达,他的作品展现了画家主体精神而又与大自然和谐关照、天人合一的境界,以实现现代山水画审美样式的多样性。

新疆天山，是世界重要的自然遗产,属全球七大山系之一,是世界温带干旱地区最大的山脉链,也是全球最大的东西走向的独立山脉。作为自幼生长在新疆的一位山水画家,朱零对天山有着一种深厚的情感和特别的故土情怀‌。他视天山为“原乡”,认为这里的景色难忘、情意浓厚,也是曾经创作的源泉,因此他连续多年来都要带领学生去“天山写生”活动,尤其新疆昌吉州吉木萨尔县的车师古道"野狼谷",更是每年常去的写生目的地。他将天山作为其艺术创作的重要题材和教学实践基地,旨在通过笔墨表现大美天山的历史画卷。

2026年8月3日至12日,他不畏酷暑骄阳,带领学员们在新疆天山举行“笔墨拓界-零界点.朱零笔墨语言转换天山写生第九期训练营”创作实践活动。

“笔墨拓界-零界点.朱零笔墨语言转换天山写生第九期训练营”师生合影

（朱零导师在新疆天山写生中为学员们边画边讲解创作要领）

（助教朱沐云老师在天山写生中为学员现场作画讲解）

这次写生，朱零老师用新的方式、方法和理念融入传统笔墨语言当中，给大家带来一场别开生面的笔墨盛宴。他在传统文化的基础上，对传统笔墨及形式的审美共性进行分解式学习和训练，从而使学员对传统笔墨语言及形式有深入的理解，可以更加直接地转换到自己的写生或创作中，让参与学习的学员们在实践与探索中对大美天山有了一定的认识和了解，并对中国画传统笔墨语言的表达和应用有较深刻的体会。他通过对传统笔墨语言与形式审美共性的梳理，将传统笔墨语言变成一种鲜活的、可以展现自己创作思维的一种语言，变被动的临摹学习为思考式学习，让学员在较短的时间内对中国画笔墨语言与形式有相对深入的理解与把握，并通过对具体物象(如山石、树木、河流、坡脚)等的分析与处理，循序渐进地让学员对传统笔墨在自然写生当中的结合运用有一个相对清晰的认知和理解。朱零通过不断地言传身教，引导学生们在艺术之路上走得更远。

(朱零导师在课堂为学员们讲解创作技巧)

(朱零导师在天山写生现场为学员们做绘画创作示范)

(朱零导师在写生现场为学员们做绘画创作示范指导)

(朱零导师在课间为学员们做创作点评)

朱零在清华大学美术学院等机构开设高研班，提出“笔墨语言转换”的课题。他主张在写生中融入时代精神，寻找传统笔墨在新的时代中的体悟与突破。朱零的天山写生行动，不仅是对西域古丝绸之路的探索、自然风景的描摹,更是其对中国画守正创新之路的重要实践。多年来,他每年带领学员们深入天山实地写生,通过“临摹传统、研习画理、对景写生”三位一体的模式,训练学员将传统笔墨技法转化为对自然物象的个性化表达,实现从“外师造化”到“中得心源”的升华。‌在这里,朱零自己也收获创作了《天山深处出奇峰》、《雨洗天山》、《天山小景》、《意笔写天山》等多幅以天山为题的佳作。

中国画作为传统的绘画形式，在继承中得到发展,在创新中凸显个性。中国山水画个性的方方面面,都沉淀着画家成熟独特的学术观、历史观等,欣赏其作品时,会时时感到画家那极具穿透力的眼光,透彻心灵的感悟,独具一格的创作。朱零在不断传承的基础上,打破传统的藩篱,表现出作为当代人对绘画的思考,让作品生命的个性特征更加丰富多彩。

笔墨，是承载中国绘画精神的一种体现,通过笔的速度、墨的浓淡、造型方式等,可以呈现出画者不同的心境或者情感,表达不同的格调。朱零的作品以写意的笔墨,表达对中国传统文化精神的崇敬和对自然蓬勃生命的感念,以诗意化的构图及充满激情的色彩,表达着他对民族精神的颂扬和对天地生命的礼赞。他在共性中寻觅个性,彰显笔墨语言。他把对人生与万物的思考糅进画作的实践之中,不被技巧与传统所缚,积极地探索着新的艺术天地。他极具个性的用笔和激烈抒情的风格,构成了对传统书画的革新,成为中国书画由传统形态向现代形态转变的艺术家。

中国山水画，是中国传统文化重要的组成部分,是中国人情思中最为厚重的沉淀。李可染有句名言:“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”朱零指出, “打进去”是掌握艺术创作的规律和技法,技能要学习,并且要深入地学习;“打出来”是通过共性的东西寻找到契合自我发展的个性。观看朱零的作品,里边不管是大山还是小景,总是有新意迭出,韵味无穷的感觉。他从参差中求平衡,对比中求调和,变化中求统一,笔致纵横捭阖,古意盎然,自然生趣,画面传达出的是一种宽容、舒缓、眷恋,极具有诗意、质感及美感。在现代社会的进程中,笔墨既要表现新时代民族文化内涵,又不失中国山水画的笔墨语言,赋予笔墨以时代性和民族性。朱零画山水,所有不同的笔法都是自己感情的一种抒发,从内在的精神到笔墨,都表现山水画的主张和理解。

“技可进乎道,艺可通乎神”。自古而来，每一位艺术家都在不停的探索和叩问中国山水画之“道”。中国山水画的各种技法和笔墨程式,无一不是来自于前人对自然的观照和体味,从而达到心物相融的结果。几十年来,朱零先生矢志于汲取传统笔墨精髓,从“写生”入手,融入自己的审美情趣和时代精神,寻找中国画的守正创新之路。他所追寻的,也即在师古人和师自然的基础上,到自然中创作完成具有时代特征和富有生命力的作品。朱零深知,中国山水画的创新,始终应该体现有民族文化特征,而要创作出富有思想性、艺术性、时代性审美倾向的山水画,必须要在继承传统精华和感受当代生活的基础上才能实现。

笔墨锐变，融合求新，探索中国画的山水之道。二十世纪八九十年代，国内一些美术理论家在梳理李可染的山水创作时，提出背景创作概念。从这个层面讲，李可染先生绘画成就主要来源于对传统与自然的融入，也从此拉开了中国山水画新的帷幕。而我们从朱零的大量山水画作中，看到中国画可以在继承民族文化特征的基础上体现笔墨创新的特性。 打破传统的藩篱，探索中国山水画之道，寻求山水精神的守正创新，朱零正不遗余力地探索与实践着。我们相信，山水画作为中国画的精华，在新的时代必将会焕发出新的魅力。(文:崔娜,中国美术家协会会员)

山水画名家朱零书画作品赏析

(助教朱沐云老师作品)

(上图，均为朱零老师书画作品)

上图：朱零导师（中）在写生课堂为学员们讲解中，右一为助教朱沐云老师

   (上图左为助教朱沐云老师在天山写生中为学员现场作画讲解中。朱沐云，字牧云，生于新疆兵团，祖籍浙江宁波。毕业于新疆师范大学，后问业于中央美术学院中国画研修班、中国国家画院高研班。曾为清华美院书画高研班助教，北京宋庄自由艺术家。兵团书协理事、广东省神州文学艺术院副院长。在新疆、北京、山东、安徽等地举办个展和联展，多次参加全国画展和学术交流展，作品发表各级报刊和作品集并被部分机构和个人收藏。出版有《当代国画家写生系列——朱沐云卷》、《当代美术名家经典作品范本——朱沐云》、《中国画名家作品集——朱沐云中国画选》、《当代中国画名家小品集——朱沐云山水画小品》等。)

（助教朱沐云老师作品）

(助教朱沐云老师作品)

(助教朱沐云老师作品)