近年来国潮经济持续崛起，非遗文旅消费热度不断攀升，大众对于传统文化的消费需求正在发生深刻转变。过去观众大多只是被动观看民俗表演，如今消费者更加追求沉浸式参与、可互动、可分享的文化体验，非遗产业迎来广阔的发展机遇。龙狮民俗拥有广泛群众基础，市场需求持续上涨，但行业供给端建设相对滞后。人才后继乏力、演出场景受限、商业业态单薄等问题，制约着龙狮文化产业进一步做大做强。不少非遗项目高度依赖外部补贴，难以依靠自身产业实现可持续运转，如何平衡文化保护与商业开发，是非遗行业共同面对的一道考题。

　　赣西科技职业学院学生打造的“舞狮映红”项目，以数字化为抓手，重构龙狮非遗的传承路径与产业逻辑，尝试破解非遗“重保护、弱产业”的发展困局。考虑到项目落地成本、用户使用门槛，团队放弃开发成本高昂的独立APP，选用成熟SaaS工具搭建微信小程序作为数字载体，把有限资金更多投入课程研发、内容打磨与线下服务，而不是重资产技术开发。小程序集成文化科普、课程预约、打卡反馈、积分激励等全套功能，普通用户点开微信即可访问，大幅降低普通群众接触龙狮文化的门槛。

　　项目搭建三大相互协同的核心业务板块，形成完整的业务闭环。龙狮传承工坊聚焦解决技艺传承断层难题，将过去因人而异、口传心授的教学内容整理为标准化、体系化课程，划分不同学习层级，兼顾青少年、亲子家庭、爱好者等不同群体，教学过程不只训练动作套路，更重视民俗精神、团队品格的培育。微龙狮沉浸式展演是团队的一大创新，通过道具轻量化改造，打破传统龙狮表演对大场地、大量演员的硬性约束，解锁校园课堂、社区活动室、企业团建、乡村小型活动等海量增量场景，让龙狮民俗走出节庆广场，走进普通人的日常空间。虚实融合文创产品体系，跳出简单图案印刷的浅层文创思路，每一件实体产品都配套数字增值内容，扫码能够阅读工艺故事，体验趣味数字互动，把一件普通文创商品升级成为文化传播载体，有效提升产品的附加价值。

　　多元的业务板块，支撑起丰富的商业模式。面向政府、学校、街道社区等公共机构，输出课程、展演、数字平台，助力基层公共文化服务建设；面向研学机构、文旅景区、市场企业，开展展演合作、研学共建、礼品定制等市场化业务；面向普通C端消费者，售卖文创周边、体验课程。多种收入来源互相补充，有效对冲单一业务带来的经营风险，让项目摆脱单纯依靠补贴生存的模式，实现公益普惠属性与商业可持续能力兼顾。

　　从产业链视角来看，项目串联起完整的产业上下游。上游对接非遗传承人、民俗专家、文创生产企业、道具工坊、技术服务商，为项目输出课程内容、实物产品与技术支撑；项目团队作为中游运营主体，完成内容标准化打磨、平台运维、产品品控、方案整合；下游覆盖政府机构、商业合作方、普通消费者三类客户。项目落地，让蛰伏民间的非遗手艺人获得稳定业务渠道，带动本地道具制造、文创加工、活动服务等相关产业发展，激活区域民俗产业链条。

　　参与项目的赣西科技职业学院学子，把校园所学的专业知识运用到非遗产业实践当中，文创设计、新媒体运营、活动策划、课程教研都有学生参与。青年群体既作为项目的建设者，也成为非遗文化传播的主力军。项目实践证明，传统非遗并不等同于只能被动保护的“老古董”，通过模式创新、数字化赋能，传统文化完全可以挖掘出巨大的商业潜力，实现文化传承与经济效益双向共赢，为同类民俗非遗产业化提供重要参考。